顶级电影服装设计大师访谈

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恐惧能有多深，阴影能有多沉？为了寻求答案，影评人但唐谟化身恐怖电影神农氏，人惊己惊，忍受心头七上八下之苦，终于完成人生第一本恐怖电影研究专书。《约会不看恐怖电影不酷》是绝佳的“恐怖电影选片指南”，更是一本能量充沛的“人生指南”。

在这本字字珠玑，令人智性成长的书中，你将不会得到：

1.镇退（躲在电视、黑色垃圾袋，或是爬在人肩膀上的）女鬼的符咒。

2.逃脱（比任何一家KTV隔音设备都要好的）夺魂密室的钥匙。

3.跑赢（在你背后用走的都比你用跑的还快的）杀人魔的速度。

相反的，你将一面惊呼「这什么鬼」，一面学到：

1.幸存是最好的复仇──弱势者求生指南。

2.污染力就是我们的超能力──如何与危险的蔬菜、核能、动物、网络相处。

3.让好人不用提早下场领便当的小撇步──吃人够够、土地正义、拒绝歧视……

生命中所有的不安全感全部加起来，那绝对不是自以为坚强的你...

当代传媒新技术，不仅导致了传媒制度的结构重建，而且激发了当代传媒制度历史性转型过程中诸多深层次矛盾，其中有的是近代以来反复出现的历史性主题，这些主题的不断出现与解决往往标志着当代传媒制度进入一个新阶段。本书是以电影审查与分级制度为切入点进行论证。

《独立影像评论》收录的影像评论既有用拉康实在界、结构精神分析学观照电影的研究，也有对阿巴斯、宫崎骏、费里尼等大师电影风格的解读，还有对《桃姐》、《甄嫘传》等当下优秀影像的分析，言辞犀利，态度真实，力求营造秉持独立精神进行影像研究的空间。

《梦书》是意大利电影导演费里尼从20世纪60年代末到1990年8月期间的梦境日记。伟大的导演毫无保留地将他的梦境，甚至夜间的梦魇和盘托出，用绘画或他自己说的“小标小记、匆忙潦草的手写记录和不合语法的句子”来诠释他的梦。内容荒诞离奇、百无禁忌，全面暴露造梦大师的梦境人生和隐秘思想。这也是费里尼亲自执笔的唯一图书作品。

这是一个天才在其广阔无垠的幻想世界中经历的色彩斑斓的旅程；这是一名电影工作者为其创意灵感之源打下的坚实木桩。这本独一无二的书，由已故导演最亲密的朋友和专业人士图利奥·凯兹奇（Tullio Kezich）撰写导语，文森佐·莫利卡（Vincenzo Mollica）做注释，并由里米尼市的费里尼基金会促成出版。

◆ 太吸引人了！《梦书》就像是导演遗留给世人的最佳电影底片。它是一部大师神秘环球旅行的指引书、一座浩瀚的宝库，蕴藏了各种超现实的假设、...

◎李安、赖声川、田沁鑫、史航联袂推荐

◎胡因梦女士的翻译处女作

◎阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗的表演课老师倾囊相授

◎破除“天生是演员”的神话，让拥有表演梦的人找到圆梦的方法

「内容简介」

本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60多年的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。

「推荐语」

乌塔·哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常经典的一部——简要实用。对潜台词的掌握与动机的分析，有非常...

这是一部独具风格的主题式电影随笔集，它不是传统的影评，也不是学术性电影研究，它是一个性情中人由电影引发的生活感悟，一个资深影迷书写的极具感性的观影点滴。这其中有对影人影事的窃窃私语和即兴评说，更有超乎电影之外的联想和心得。

作者博闻强记，兴味盎然，游刃于缤纷影像内外，纵横于诗情哲理之间。读者从中读出的不仅有电影的经验，还有作者厚积的学养、丰富的人生历练以及漫无边际的想象。敏锐的观察、独到的角度、深入的思考和细腻的文笔，凝结为这本充满人情味的电影词典。

该系列书包括《读电影之新艺术电影》和《读电影之经典艺术电影》两本，各以19部不同的电影切入，如《入殓师》《钢的琴》《午夜巴黎》《盗梦侦探》《少年派的奇幻漂流》《刘三姐》《切腹》《春风沉醉的夜晚》《稻草人》等。

这不是影评，亦不是复述电影故事，而是以“读”代替“看”，让读者通过文字“读”到了电影的画面及感觉。在读完这些优美的文字之后，没看过影片的读者可以按图索骥，去影院、网站获取相关片源，展开激动人心的艺术之旅。

回望五、六十年代一班在水银灯下长大的童星，灯光照亮了他们的星途，同时也灼热了他们的身心。那个年代，不少童星尚未知道人情冷暖，却已在电影里经历悲欢离合、甜酸苦辣，掏出小小身体里一切的情感，悲悲喜喜，真挚得赚人热泪，感人肺腑，在电影里放射出微温的光芒，地位堪比任何一位绿叶演员。这一批在旧时代艰难困苦的环境下练就出来的「天才」、「神童」，现在都成就非凡；他们的坚韧、能耐、懂事，绝对值得今时今日受尽万般溺爱的香港小孩子学习。本书内容包括多位童星口述历史访问、童星小百科、童星点将录及童星片目，配以多达200帧可爱童星相片、剧照和海报图，弥足珍贵。

100部电影处女作

100个追逐电影梦想的故事

100个华语电影导演的诞生

本期《青年电影手册》封面人物为贾樟柯和赵薇，2013年对于他们是难忘的一年。2013年贾樟柯获得戛纳电影节最佳编剧奖；2013年赵薇以7亿票房成为中国电影史单片票房最高的女导演，并获得29届金鸡奖导演处女奖。

100位华语导演，他们是最艺术的，也是最先锋的；他们是最商业的，也是最新锐的。

《青年电影手册》第六辑首次聚焦华语电影导演的处女作，去聆听他们的故事，去探究他们的第一次源于什么样的渴望。第一次，也许没有经验，但是有足够的激情。他们寻找，他们探索，他们历险，100位导演，100部处女作，100种不同电影道路的开启，却又殊途同归，他们都是诞生在光影之中的追梦人。

以虔诚和谦卑之心，向梦想致敬！

名人推荐

侯孝贤：记录青年电影的创作于历程。

姜文：电影创作作应是自由的梦想。《...

本书收录作者近年来发表于各大报刊的影剧评论，充分展现出了其文史素养高、艺术感觉敏锐的写作特点。笔触细腻，文字耐读。通过长期的分析评论，作者对当代中国电影、戏剧进以完整的审视，更是将其置于世界文化的背景下，深入探讨了相关得失。

自文学诞生之日起，纸上文本便与说唱、戏剧等等现实搬演有着千丝万缕的联系。随着近现代电影电视艺术的产生，更是将这种跨媒体的文化实践发展到了新的阶段。欧洲经典文学名著历来是影视作品改编的不竭源泉，很多电影本身也成为了电影史上的经典之作。于是，探讨文学与电影之间的关系，探讨文化的跨媒介生产，并由此观察背后彰显的社会与文化，理解内中蕴藏的历史和政治，便成为文学研究、电影研究、文化研究的饶有趣味的议题。北京大学教授、著名电影学者戴锦华先生携多位青年学者就“欧洲名著改编电影”展开思考与讨论，以对谈的形式，将文学与电影、文本与历史等等复杂关系逐一分析，娓娓道来，集合而成“对话戴锦华”系列。《简•爱的光影转世》即为该系列之一。

两位作者从2011版《简•爱》的观影体验谈起，逐渐引出对文学原著的阐释，对勃朗特姐妹乃至19世纪英国文学的把握，并推进到更为广阔的社会历史语...

女生安颜在大学前期暗恋着同寝室楼里的一个男生，本以为两人常常以眼神交流是对彼此好感的表现，结果她勇敢走出一步，却发现那是个误会。她不解男生看她的柔情，对这个男生带给她的情绪无法释怀。

她因此而渴望爱情，却一前一后遇上了两个男生，先遇上的林子默有着同楼男生那般的气质，安颜对他一见钟情；而另一个男生连珏，在一年前无意间遇见过她，当下就很是喜欢，特意为她而来。面对两个男生，安颜不知如何抉择，她心里原本就更偏向林子默，可不巧，随着认识的深入，她得知林子默已经有了女友。黯然神伤的安颜无法坦然，也无法接受一直深爱着她的连珏。

本以为与林子默终究有缘无分，工作室筹拍的一部微电影，导演组特地选了林子默和她做男女主角。痴心难移的她和林子默在一场假戏里真爱了一回，像是在弥补某一种遗憾。有过这一场，安颜以为自己可以放得下了。

连珏一如既往地不离不弃，安颜和连珏的感情逐渐稳...

《电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌。

《真实的游戏:西方新纪录电影》完整而系统地梳理了西方新纪录电影兴起的语境、原因、美学与文化特征、主要代表人物与作品，并进而分析了西方新纪录电影与中国新时期纪录片的关系，尤其是可能带来的启示。其学术价值在于积极建构了西方纪录片研究的历史坐标与理论框架，其应用价值在于为正在困境中奔突的中国纪录片寻找借鉴与路径。

由戴锦华主编，其作者群中既有戴锦华、索萨、李杨、毛尖、滕威、张慧瑜等中国大陆文化批评家、电影研究专家，也有李政亮、开寅等港台和海外电影研究学者；他们不但具有国际视野，而且生活、穿行在世界各地，可谓代表了华语世界电影研究与批评的重要一支。《光影之痕：电影工作坊2012》将以对电影事实和影片事实颇具发轫性意义的"2012年度电影访谈"开篇，更有戴锦华教授对2012年度中国及世界电影的全面总结、冷静观察与深邃思考，让人在领略到精彩纷呈的2012年度电影文化的同时，轻松地完成一次不可多得的理论旅行，学会阅读未曾说出已然说出的电影事实。

《光影之痕：电影工作坊2012》的主部由六部分组成，分别讨论以《白鹿原》为代表的中国大陆影片、以《凯撒必须死》为代表的欧洲影片、以《逃离德黑兰》代表的好莱坞影片、以《桃姐》为代表的港台及其它亚洲国家影片，以及点评精粹、理论武库...

本书按照英文字母的排列顺序，以词典的模式整理收录了美国好莱坞电影圈中的各种术语、俗语、暗语，在保留英文原文的基础上配以中文翻译和阐释，全面、深入地展示了美国电影圈从业人员的专用行话，也从侧面呈现出美国电影技术、艺术方面的发展历史。此外，本书还包含多篇编撰者托尼•比尔的电影从业经验之谈，内容涉及剧本创作、片场礼仪和明星趣闻。全书文风轻松幽默，集电影知识、英语知识于一身，是一本功能强大的掌中宝典。

全球顶尖电影学者亲撰导读，世界知名高校指定必读经典

「编辑推荐」

•重视基础，梳理经典电影理论与研究观念

•提供新知，紧跟时下最前沿的观点与方法

•独辟视野，以新角度对电影进行独立思考

•个案分析，最细致深入的理论研究实战示范

•资料汇总，针对每章议题精选片单及参考书目

「内容简介」

本书是一部综合性的导读课本，自1996年初版以来，深受海外高校推崇。书中各领域专家对电影研究的理论重镇进行了全面的综述与检视，从最经典的蒙太奇和长镜头理论，到曾掀起思想怒潮的女性主义电影和酷儿理论；从好莱坞大片垄断全球的成功之道，到各民族电影为争取立足之地的奋力挣扎。

全书各章节皆配以丰富、精彩的个案研究，囊括120余幅电影剧照，并对关键术语与概念设计了方便详尽的边注，而章末精选延伸阅读、推荐片目及网络资源，则为有志于电影研究的读者提供全球视野、指明深入方向。

「专业领...

本书讲述了序列的概念，阐述了将电影划分为八序列式的工作方法。提供了4条最基本的编剧技巧：预告、制造悬念、戏剧反讽和戏剧张力；10个最常用剧作手法的名词解析。作者选取了1949到2001年的11部电影，对它们的剧本进行了序列结构的分析。

数字技术在电影中日益广泛运用，正在给电影开辟新的艺术探索的空间，也引发新一轮的电影美学的思考。关注这个新趋势、探索这个方面的新进展，才是今天的电影研究所面临的任务。《中断与连续：电影美学的一对基本范畴》以时下流行的“重返电影美学”这一口号为契机，层层切入并剖析了重返究竟返回到哪里？重返之后又将如何？传统的电影美学已经做了些什么？它又会给今天的电影美学研究提供怎样的基础和启示？

曾经的爱情与梦想，信仰与感伤，剩余的情感，烟云般的记忆，伴随影像滑落入文字，镌刻青春的印记。

…… “文艺青年”尽管也经常被打趣讥诮，好在还没有像“公共知识分子”那样被污名化，而青春期之所以漫长，到可能正是表明心灵的敏感度还没有在逐渐琐碎烦冗起来的生活中被磨损殆尽。这其实是优点。一般的公众文化想象中，1980年代充满了文艺气质，其实任何时代都有自己的文艺青年。某种意义上，1976至1985年间出生的一代人大致可以算是一代人，之所以这样说并不尽然出自政治事件和历史叙述的断代，而是因为这一代人在形成较为稳定的文化观念的时候，正是影视兴起并逐步取代文学在影响大众世界观形成上重大作用的时候，而互联网络和3G技术还没有像如今这么发达。影像构成了这一代人很重要的文化记忆，所以不讳简陋的话，这一代人大约可以称之为“影像的的一代”。

…… 题目取作“无情世界...

Quintessential Coen brothers fare ¯ but different. °Inside Llewyn Davis° has a certain kinship with °Les Misérables°. In it almost all the principal actors ¯ Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake ¯ sing. While not quite a musical, °Inside Llewyn Davis° is built around full-length performances of folk songs that were heard in the grubby cafes of the Village in a year wh...

法律和电影均是社会文化的重要领域，二者相互渗透，互为阵地。

法律以其特有的方式简化了世界，而电影则还原了法律得以生长和发挥作用的现实生活，架构情节与细节，补足伦理与情理，使人们体验和探讨法律的空间立体而鲜活，从而在感性与现实外维度上拓展了法学教育。

本书精选了一部分国内外具有代表性的法律题材电影，从剧情简介、背景知识和法眼视角3个渐进的层次切入影片，以多元化的视角，探讨了诸如善法与恶法、程序正义与实体正义、司法公正与司法独立、法律漏洞与法律完善等一系列关乎法律本质的命题，实现了影片与法律、情感与理性、表现与分析的有机结合，展现了法律和司法制度的血肉与筋骨。一些文章还超越学科局域，在社会与人性的视角下讨论了生命与死亡、制度与人伦等问题同时，本书特别关注中国的社会现实问题并力争对此作出本土化思考。

La dernière décennie du XXe siècle voit la rencontre de trois générations de cinéastes français.

Tandis que les « fondateurs de la Nouvelle Vague » continuent « modestement » leur activité, à l’exception de Chabrol, apparaissent les héritiers et successeurs (André Téchiné, Bertrand Tavernier, Clau...

对于任何对影视配乐的程序、过程以及商业状况感兴趣的人来说，这本全面的指南都是必不可少的。通过阅读《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业》，你将跟随伯克利音乐学院循序渐进地向电影配乐艺术迈进。

《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业》涉及的话题包含：电影制作过程，配乐的准备与录制，电影配乐中有关合同、酬金、发行、版税以及版权等方面的商业问题等。在本书第五部分“访谈”中，21位职业电影配乐家将和你分享他们最鲜活的直接经验。这些配乐家包含迈克尔·凯曼［作品有：《生命因你动听》、《妙想天开》］，埃尔夫·克劳森［作品有：《辛普森一家》、《白头神探》］、艾伦·史维斯查...

《重访希区柯克》是影评史上论述希区柯克这位黑色悬念电影大师的经典著作。它完整收录了罗宾•伍德代表作《希区柯克电影》（1965）以及其在1976-1989年间关于希区柯克电影的新论，共18篇精彩绝伦的重量级文章。在文章中，罗宾•伍德选择了希区柯克多部经典作品——如《火车怪客》、《后窗》、《西北偏北》和《惊魂记》等——进行抽丝剥茧般的细致解读：希区柯克是“编织”其电影文本的？他的痴迷何在？他的焦虑何在？他和电影体系、影片类型、明星之间的张力又是如何？这些探索有趣且发人深省。除了追溯希区柯克的创作生涯，本书还从侧面体现了一个电影评论家智识和情感的个人发展历程。

《日本电影大师们（1）》的最大特点是，译者调动和运用了自己在日本学习电影的经验和积累，也最大限度发挥了自己从事电影专业教育的经验，力图在文字的表达和表述上，体现原作者的意图和文字意义，也善于用我们中文比较通俗易懂的文字进行表述，注意做到达意、准确。我们也可以感受到他在处理具体翻译技术问题的思路和做法，非常清晰，非常务实。

本书由独立影评人章利新的48篇影评构成，共分为四个章节，所评论的电影不仅包括在各大电影节获奖的经典之作，也涵盖好莱坞的商业之作以及亚洲的当代电影；所涉及的导演不仅有阿巴斯和哈内克这样的电影作者，也有克里斯托弗·诺兰这样的当代好莱坞商业片导演。作者以哲学的关照视角将这些不同时空的影像集结于一书，其评论视野开阔、旁征博引且充满人文关怀，是一本通过电影洞察人性的真诚之作。

第88届奥斯卡最佳男主角

5次冲击奥斯卡，他终于站到了世界的中心！

★★★★★

他是万千少女心中的 “罗密欧”。

他不羁放纵，崇尚自由，人们称他“超模捕手”。

他是“最佳边缘人”，现今好莱坞片酬最高的男明星之一。

他是票房炸弹，也曾是票房毒药。

他是奥斯卡、金球双料影帝，陪跑22年，他终于冲奥成功。

他热心环保，善良、慷慨，充满激情。

他喜欢挑战，追求完美，追求电影品质近乎偏执。

他是谜一样的人物，从“坏小子”到“硬汉”，他实现了从偶像小生到实力戏骨的完美蜕变。

他就是莱昂纳多•迪卡普里奥。

★★★★★

这本传记以莱昂纳多•迪卡普里奥的演艺生涯为主线，真实而立体地记录了莱昂纳多的成长岁月、电影创作、情感经历和人生态度。传记从他出生讲起，时间跨度很大，重点讲述了莱昂纳多几部重要作品的创作经历，如《罗密欧与朱丽叶》《泰坦尼克号》《飞行家》《了不起的盖茨...

电影、电气、摄影是19世纪人类最伟大的发明。作为一门综合艺术，电影在20世纪初期进入韩国并获得大众喜爱。但是受制于《乙巳保护条约》和《韩日合并条约》，所有和电影产业有关的权利都被日本殖民统治者剥夺。因此，最初的韩国电影反映的是殖民统治下扭曲的时代。但电影一旦回到韩国人民手中，便开始直接表现和记录韩冈近现代史的荣辱。

金钟元、郑重宪编著的《韩国电影100年》从电影传入韩国写起，包括韩国电影的诞生、无声电影在韩国扎根、有声电影的制作与技术探索、激动人心的光复电影时期、60年代的全盛期，一直到21世纪韩国电影迈向国际舞台的漫长且充满艰辛的旅程。《韩国电影100年》还记录了和韩国社会时代背景相关的电影故事，并配有大量剧照、导演和演员的图片，因此本书呈现给读者的不仅足韩国电影的发展历程，还包括韩国电影背后的故事。

本書內容追溯土山灣畫館和樂隊、上海世博會、電影史和新聞史。作者並對中國早期攝影的思索，提出了一些新的看法，並披露一些罕見文獻。

著名社会学家李银河推荐阅读的电影鉴赏指南！！！

20部私房电影，囊括世界一流导演大师匠心之作，带给你特别的阅读体验。

对情爱类电影的深入到位的罕有的分析评点，好读耐看，引人思考。

如果我们认为某种激情是邪恶的和有害的，它们事实上就会变成邪恶的和有害的。 ——尼采，德国著名哲学家、思想家

人世间常见的事情是，如果一个人快乐了，另一个人就会痛苦，比如说权力、金钱的得与失。而爱神和美神以及性是一个美好的例外，一个人的快乐也导致另一个人的快乐，而非痛苦。——李银河，中国著名社会学家

这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点，为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影，每种题材的电影都是对生活的反映，而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面，指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人，同时也看到了...

《日本电影大师们（2）》是根据佐藤忠男多年在各种报刊和杂志等发表过的，关于日本电影评论和对采访资料所做的梳理。《日本电影大师们（2）》主要涉及成濑巳喜男、山中贞雄、山本嘉次郎、丰田四郎、木村庄十二、吉村公三郎、久松静儿、龟井文夫、山本萨夫、岛耕二、今井正、黑泽明、木下惠介、川岛雄三等几位日本电影大师。

《电影·空间·建筑（1）：住在电影里》是一本关于电影和建筑之间关系的书，作者试图用一种文艺复兴式的世界观来把握这两种艺术门类，当时教堂集绘画、雕塑等诸种艺术形式于一体。到了现代，电影则是一种新的综合艺术形式，建筑和电影有一种内在的联系。在《电影·空间·建筑（1）：住在电影里》中，作者通过分析电影中所呈现出来人及其生存空间的关系，来呈现电影和建筑的双重魅力，向读者展现人类如何“诗意地栖居在大地上”。

《中国无声电影翻译研究》以我国早期国产电影的翻译（1905—1949）为研究对象，尤其是其中的英文字幕翻译，从翻译研究与文化研究的视角将我国早期国产电影翻译放在历史文化语境中进行考察，探讨我国电影翻译的起源、深层原因与翻译类型。此外，《中国无声电影翻译研究》作者金海娜还结合文本细读的方法对早期电影的中文字幕及其英文翻译进行考察，分析早期电影中英文字幕的特征、翻译现象与翻译策略。

《大师影像女性世界》是北京电影学院表演系教师姜丽芬老师的著作，本书介绍了10位世界电影大师的电影作品，其中包括小津安二郎、侯麦、侯孝贤、费穆等，从每一位大师的影视作品中挖掘其女性视角，结合自己在教学、导演与表演的经验，做出分析和评述。作者文风相对随意，读来易懂，颇有散文的韵味。

◆英國、美國亞馬遜網路書店五顆星推薦

◆所有曾經有動過念頭想要拍電影的人，都應該要看的一本書。

挑戰六大微電影專題，讓你從外行人變成專業電影人。

15秒短片 ─ 每一秒都很重要

5分鐘紀錄片　 ─ 　先拍再說，之後再想剪輯

音樂錄影帶　─ 　沒有規則，實驗創意

48小時內完成的5分鐘短片　─ 　新手最佳挑戰

從日本延燒全世界的one-piece單一鏡頭微電影　─ 　完全固定攝影機，不可移動、不可平移

訪談影片　 ─ 　掌握基本打光、攝影技巧

自劇本、前製作業、開拍、後製作業、行銷到上映，全面涵蓋所有拍片技巧，徹底詳解製作電影的完整程序。

本書除了拍片流程、必要器材分析……等拍攝電影絕對不可或缺的基本知識外，尚有全球專業電影人提供的六大實用專題拍攝，以及業界各大電影得獎者的建議和拍片小秘訣，讓你不僅可以一圓電影夢，還可將自己的作品放眼世界，踏入真...

Based on the best-selling novel, Ender’s Game tells the thrilling story of the fight to save the world from a devastating future. Now, in this official companion volume, the behind-the-scenes world of the film is brought into stunning focus.

Packed with in-depth interviews, removable posters and army badges, stunning concept art, unparalleled access to the visual effects archiv...

The Routledge Encyclopedia of Film Theory is an international reference work representing the essential ideas and concepts at the centre of film theory from the beginning of the twentieth century, to the beginning of the twenty-first.

When first encountering film theory, students are often confronted with a dense, interlocking set of texts full of arcane terminology, inexact fo...

Wes Anderson is one of the most influential voices from the past two decades of American cinema. A true auteur, Anderson is known for the visual artistry, inimitable tone, and idiosyncratic characterizations that make each of his films—Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic with Steve Zissou, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, and Moonrise Kingd...

杜琪峰是当今香港最具创作力和最受影迷追捧的导演之一，拍摄了一系列富有实验性的动作片，包括《真心英雄》、《暗花》、《暗战》、《枪火》、《PTU》、《大事件》、《黑社会》系列等著名影片。本书考察了他的电影生涯，阐述导演与类型之间的共生关系，探讨杜琪峰被视作电影作者的原因，以及他对香港电影动作类型发展轨迹所产生的巨大影响。本书认为，杜琪峰独特的作者风格改变了类型传统，他最杰出的作品充满了清晰可辨的实验主义元素。此外，他改造了黑色电影的形式，以适应本土语境、角色和场景，在后九七香港创造了一种高度个人化的黑色电影

本书是一部向意大利电影大师安东尼奥尼致敬的叙事实录。安东尼奥尼在1970年拍摄的纪录片《中国》，对于在纪录片本体上的启蒙作用，不单单是技巧上的，更重要的是思想观念上的。他是所有世界级大师中，唯一记录了中国那段历史空白的人。这也使得我们得以看到大师概念表现中的中国，对20世纪70年代的中国审视性的观察和记录是安东尼奥尼遗留给我们的遗产。没有《中国》，我们就会失去寻找过去中国人民气质的一次宝贵机会。本书作者著名电影导演刘海平与妻子侯宇靖2005年至2007年间，数次前往意大利采访安东尼奥尼，拍摄制作完成了纪录片《中国已远：安东尼奥尼与中国》。本书以安东尼奥尼所拍摄纪录片《中国》为线索，记录了大师拍摄纪录片《中国》鲜为人知的幕后故事，生动展示了大师的生平艺术成就，以及他与中国结下的不解之缘。

林奕华排演舞台剧这么多年，取材每多来自文学，手法上的灵感却总是电影。令他难过的是，好电影似乎越来越少，电影与思想已渐行渐远，成了现代人用来暂时解除焦虑的特效药。如果电影人缺乏好奇心和想象力，漠视知性与心灵的满足，无法掌握大众的欲望和期待，那即使有再多光鲜亮丽的姿态、悲天悯人的情怀，也找不到投射的空间。

北京电影学院重点教材

北京电影学院摄影系学术丛书

国内首部专业电影照明器材手册

细致梳理多种常用灯光器材，包括使用范围与配件介绍

多年照明经验总结，提供深入且实用的操作规范与注意事项

文字与图片相结合，轻松掌握多种器材的操控诀窍

语言深入浅出，从照明技术角度解决电影摄影造型问题

本书对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年的实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。实践指导性强，图文并茂，能够让读者对于灯具的外观和操作步骤有比较直接的认识。对于刚刚进入摄影行业和照明行业的人有比较好的指导性，可当作一本随身的手册。

书稿内容充实、全面，图文结合，便于理解。著者将当今电影制作中经常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合自己多年的实践经验，对灯光器材的安全操作给出了详细的讲解。本书对于学习影视摄影，尤其是学习灯...

華語影壇最高榮譽金馬獎五十屆特別紀念

112位歷屆影帝、影后、最佳導演獨家訪談

回首華語電影五個十年，跨世代的集體記憶

你的人生有多少時刻，能用某部華語電影作為註腳？用某句台詞、某首主題曲作為旁白？

金馬獎陪伴台灣觀眾走過華語電影的興盛與衰落，上一輩台灣人的記憶也許從1960年代的健康寫實電影開始，差不多同一時期，也少不了總會出現「客廳」、「餐廳」、「咖啡廳」三廳場景的瓊瑤文藝片；而後香港邵氏公司帶動武打熱潮，武俠片、功夫片充斥著1960、1970年代的台灣電影市場；1980年代，幾位影人推動電影改革運動，台灣電影開始走入社會、突破形式，這些多以真實生活為主軸，亦具有文學表現特質的藝術電影被稱為「台灣新浪潮電影」，同時帶領台灣電影打入國際影展；1990年代的台灣電影受到政策波擊，資金短缺，觀眾連帶失去信心，產業全面崩盤；2002年，香港電影也面臨人才...

明星是娱乐新闻、娱乐消费的永恒热点，人们乐此不疲地谈论明星，窥伺明星，消费明星，但说到底，明星艺人吸引我们的不光只有眼球，更刺激的是把潜藏在我们内心或浅或深之处的欠缺与空虚引发出来。人们对明星的各种“把玩”，无非是自身隐秘欲望和情感的折射。

蔡明亮，生于马来西亚，艺术创作启蒙于台湾，是近三十年来走红于国际的影像艺术家。本书将绘制这位艺术家多年来的影像作品在历史、美学及理论的总体表征，剖析蔡氏创作轨迹与思想。全书分为三个章节。第一章总体重构1990年代迄今，蔡明亮导演的十部剧情长片与短片的历史语境、美学表现及理论框架的图谱；第二章聚焦于蔡明亮如何从电影写实主义迈入电影感性型态的表现，蔡氏不仅是导演，更是位跨界的当代艺术家；第三章则具体分析了蔡明亮的作品《脸》，作为首部被罗浮宫委制与典藏的影片，《脸》不仅反映了电影与艺术之间互为表里的关联，同时也阐释了其所蕴含的影片与文学、绘画及东西方电影系谱之间的互文性之连结。此外，本书还收录了作者孙松荣与蔡明亮导演的访谈，呈现蔡明亮从本土跨入国际、从电影走向当代艺术、从电影之死转入电影新生的自白，见证其多元的艺术身份以及当代华语电影与影像艺术之间越来越紧...

本书是电影人黄作炎有关北美旅行与观影经验的散文集。从《西雅图夜未眠》到《喜福会》，从《豪情四海》到《阿波罗十三号》，从《心灵捕手》到《欲望都市》——《美国心电影梦》不仅是一场穿越诸多影像与实景的冒险，更是一趟走下荧幕，从西雅图至旧金山，再到拉斯维加斯、德州、休斯敦、纽约的曼妙之旅。回忆太平洋的湛蓝海水，彼岸土地上的光影声色犹自生生不息，电影人黄作炎信手写下了银色的北美旅行风物志。在走遍北美大多数景点、尽情游历世界之后，他不断忆起当年旅行时的点点滴滴以及钟爱的电影中出现的不同城市。在影像和实景、幻想和现实、历史和未来间，真真假假，假假真真，过去的旅行经历与电影中的景物对应起来，超越了时间和空间想像的领域。就让我们共同在这11个城市以及以这些城市为背景的30部电影中一起旅行吧，去做一个美丽的电影梦。

文化人能有几诚实地面对自己？答案就在他们如何呈现、论述自己的欲望——也就是对自己的想象——之中。由于这是个“没有成名等于不存在”的时代，身在这样的“文化”中，如果说文化人不受影响，就像是说他有自备的空气和水而不受污染。

本书意在从历史与理论的多重视角，质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分，并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为，纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身，或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且，观众不需要透过任何标志或引号，就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上，或言之，文本本身揭示出，纪录片对最真实的事实性再现模式的追求，与这一目标的不可能性之间存在张力。本书观点新锐，适用于任何对媒介研究，特别是对纪录片感兴趣的读者。

《教室里的电影院》包括三部分内容，即开展电影课程的方法和指导技巧、16部经典电影赏析案例、电影课为学生带来的温暖和变化。可以说，这是一段中学语文老师与学生的电影之旅，也是一段生命之旅。相信中学语文教师或开设电影专题课的教师，会从作者的痴心和用心中收获一份阅读的惊喜。

本书勾勒出一个名为“纯声学”的新学科的轮廓。声音因此不再是知觉失谐或“黑暗大陆”的象征，而是应倾听技术及其命名之需而成为建构中的文化客体。作者旁征博引，用各国历代诗人的诗句带来了美妙绝伦的例证。

本书通过梳理有关声音领域不同学科如音乐、声学等的研究现状，邀请我们探索日常生活领域以及文学、音乐与电影领域的声音现象。此外，还总结了伴随电话与留声机的出现，声音内涵所经历的历史性嬗变，最后批判性地反思了理论之于狂飙突进的实践领域的滞后。

米歇尔•希翁以貌似平凡的“声音”一词命名本书，实际上本书荟萃了各种富有启发性的观点。在这个简洁而又富于迷惑性的书名下，所有文字都是为了强调与呈示声音物体的复杂性。

——吉尔•格尼（Gilles Gony），载《远望镜》（Téléscope）杂志

声音，是外部世界贯穿我们生命时间的唯一元素。其他诸种都在沉睡时刻中断。声音，永...

◎美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利·安德鲁经典力作

◎自1983年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，首次发行中文简体版

◎清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心

◎让不同阵营的理论家在同一问题上辩论

◎找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。

全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论...

蓝凡编著的《电影论：对电影学的总体思考（上下）》分为“电影论”和“影像类型论”上下两编。上编从哲学、美学、艺术学、社会学、产业和创意理论等方面，考察和探讨了电影这一因科技发明而诞生的艺术类型，并从电影的影像原理和影像特征上，探讨了电影的影像动作、影像时空、影像真实、影像身体、影像产业、影像权力、影像传播和后现代影像等问题；下编分章节介绍了电影类型基础以及股市片、纪录片、动画片、悲喜剧片、戏曲片、歌舞片、色情片等电影类别/类型与类型片。

明崇祯15年战乱不断、瘟疫横行，大明王朝岌岌可危。孙传庭临危受命，率仅存精锐抵御李自成百万大军。此时，游医吴又可溯病寻源，欲救百姓与水火。孙传庭几临绝境，吴又可艰难行医......同处末世，医道兵道，究竟如何抉择......同名电影制作特辑

北京电影学院影视技术系副教授孙略编著

北京电影学院影视摄影与制作专业指定教材

视频技术基础知识手册

★ 侧重时基础技术领域，由浅入深系统阐述视频技术的发端与最新成果

★ 以数字化为主要理论核心，贴近数字电影发展潮流

★ 精选百余幅图片，明晰展现视频图像属性，色彩色度学，数模转换等专业知识

★ 资深教师编写，语言简明扼要，易于入门掌握

近几年，数字技术在电影的制作、发行及放映流程中已经全面迅速地取代了传统胶片技术。作为数字技术的重要组成部分，视频技术的发展在电影的数字化进程中起到了非常关键的作用。本书正是这样一本全面研究和讲解视频技术的专著。

本书从人眼感光与视频图像之间的关系、色彩原理、感光元件、模拟与数字、视频传输、标准与格式、视频的存储、时码、液晶显示器等几大部分全面细致地阐释了视频技术的主要原理与应用。以基础理论作为出发点，简明扼要，深入浅出...

书稿全程记录美国好莱坞电影营销的环节、策略，展示了好莱坞电影营销竞争的残酷，以及在此竞争中发展、成熟起来的无与伦比的营销能力。书稿囊括好莱坞所有电影公司的整合营销技巧，揭开了好莱坞整合营销的神秘面纱，可以给国内影视作品的制作者、决策者、营销者提供成熟的好莱坞营销经验，为国内影视剧的策划、编剧、摄像、表演、导演指出一条可行之路。

本书以7部经典科幻片作为分析模本，详细阐释并探讨了科幻电影的制作规律与审美特点。原始技术拍摄的科幻经典《异形》，阐述了科幻电影扎实的前期筹备过程；“终结者”机器人的颠覆式创意与创造性技术表现代表幻想类角色崛起，催生出银幕上第一个CG主角——T-1000终结者机器人，展示出特效技术的魅力；《侏罗纪公园》中出现的“虚拟生物”，以里程碑式的创作技术引出虚拟生物的进化历程；通过解析影片《地狱男爵2：黄金军团》中形形色色的虚拟角色形象，揭示出支撑虚拟角色造型的艺用解剖学，进而梳理了科幻电影史上典型的机械人类角色与解剖学紧密结合的造型演变史；以《第九区》为例，展现科幻片的故事性，突出情感表现与人物刻画的魅力，阐释了科幻电影的创作表达始终是以传统电影创作为基础；从影片《变形金刚》的变形创意入手，唤醒二十世纪九十年代前后的“变形金刚”记忆，解密影片中参与机器人战争的...

美国顶级娱乐产业分析师的最新著作。娱乐产业是美国经济中最大的部门之一，而且在全球范围内，它正迅速地取得了同等重要的地位。本书对先前各版本中的材料进行了更新，新增的章节探讨了这一“体验性”产业法律层面的问题、常见的限制，也涵括了新兴的娱乐心理学领域。此外，本书探讨的音乐、广告、博彩和投注、体育和融资的内容，都有所扩展和丰富。对于美国和海外娱乐、传媒产业的经济、融资、产制和营销，本书是一份全面的参考和指南。投资者、企业高管、会计师、律师、艺术管理人员以及一般的读者会发现，对于娱乐和传媒产业是如何运营的，本书提供了无价的指引。本书是以下人员的必读书：投资与分析师法律顾问业务主管新闻工作者会计师艺术管理人员经济学者监管机构人员立法者。

本书收入芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析，包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体，又有可操作性，可以当成一部编剧教程。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。

一个生于二十世纪五十年代的普通中国人，既没有世家出身，也没有专业学历，他是怎样成长为一个世界级的电影编剧的？通读后，读者会得到答案，而且会发现创作可教、创作可学，也许还会跃跃欲试，有信心完成一部电影剧本。

本书旨在深入分析，在20、21世纪之交孕育出中国城市一代电影的历史与社会语境，探讨其美学创新，及其与主流国产电影工业和国际电影市场之间矛盾而复杂的关系。研究聚焦于城市一代导演群体面对社会巨变的感性认知，记录现实的冲动，对于性和性别问题的表现等。作者强调，在新城市电影中，另外一批人成为银幕上的主角，他们是普通人和城市边缘群体，包括无所事事的漫游者、小贼、性工作者、邮递员、出租车司机、民工等。事实上，这些“流动的城市形象”通常由非职业演员出演。全书视野开阔，观点深刻，为意味丰富的、正在变化行进中的当代中国电影和文化现象，提供了一份多侧面的研究报告。

电影作为艺术形式，给观众带来了欣赏的愉悦和无限的欢乐，而又因其表现方式的直观性、形象性、真实性、丰富性，使其对观众有广泛、深刻而持久的影响力，从而引发对这种影响力的正面或负面的效应评判，乃至最终产生对电影进行不同形式检查的制度实践。本书研究的主题，正是电影检查制度在民国时期的发展历程。与民国电影产业的发展相对应，电影检查也经历了从无到有的过程，其产生背景和表现形式与其他电影大国相比，有同有异，而其最具“特色”的方面，是对电影道德题材表现的关注、对武侠神怪影片的严厉查禁以及对外国“辱华”影片的高度敏感，这些都是与中国的文化传统、社会现实和近代以来的特殊环境密切相关的，值得我们去研究和讨论。

「在劇情片中，導演是神；在紀錄片中，神是導演。」劇情片大師希區考克道出了紀錄片的被動與真實。

「有時你必須說謊，才能說出真相。」紀錄片大師佛拉爾提則說出了紀錄片的主動與虛構。

本書為國內第一本全方位解讀紀錄片的書籍，除了探索紀錄片的真實與虛構，還將帶您重新發現紀錄片的侷限與力量。

【歷史】從19世紀的攝影術一路談到近年來的動畫紀錄片，以豐富的圖文實例建立起紀錄片的百年史觀。

【美學】除了介紹真實電影、直接電影等十餘種片型的獨特美學，還以跨類型紀錄片、歷史紀錄片、偽紀錄片、紀錄劇為分析對象，探索紀錄片的核心議題：真實與虛構。

【製作】為什麼要透過紀錄片來表達意見？如何建構紀錄片的論點？怎麼做才能說好一個故事？剪輯、旁白、音樂的使用方式會產生什麼效果？觀眾與紀錄片創作者間的默契是什麼？觀眾能否讀出創作者的意圖？紀錄片是否會影響觀眾的認知與行動？

【倫理】...

曾有个很有意思的设想：如果不是那些大规模的战乱造成整个欧洲地区民族工业的停滞，也就不会让好莱坞这个新生体系有机会去掌握全球电影市场，那么电影如今呈现给我们的也应该是另一番景象。《100个改变电影的伟大观念》正是打破常规电影史的传统叙述方式，以一种另类的视角去解读电影这一最新的艺术形式，希望能给读者以启发和共鸣。

作为一本对电影史的另类说明之书，这本书的目的是教你认知电影从曾经的余兴节目进化成为一个庞大的产业，以及其发展过程中的核心理论、技巧和策略。书中将尽可能多地讲解一个有关商业化机遇和实用性技术，以示对电影的艺术价值、社会责任和戏剧技巧的颂扬。

本书涉及电视、电影和舞台剧领域的导演和演员，可帮助你成为一名更优秀、更高效的导演或演员。导演们会发现，本书将在构筑综述、分析剧本以及演员的语言、选角和排练过程、电影与舞台剧之间的差异等方面提供宝贵的信息。而演员则可参考书中的一些表演诀窍以及对导演思想的洞见。

《一瞥一惊鸿——一生必看的58部电影》对经典欧美电影进行赏析，其主题涵盖爱情、找寻自我、选择远方、英雄与战争等诸多方面，内容精彩纷呈，适合每一位读者阅读。

《一瞥一惊鸿——一生必看的58部电影》体现了“新东方大愚”图书独有的品牌特色。精彩中文赏析配合地道英文对白，让读者在享受电影魅力的同时了解欧美大国的文化，学习地道的英语口语表达。

《一瞥一惊鸿——一生必看的58部电影》采用四色印刷，并配以精彩剧照。这种图文并茂的形式带给读者更直观的阅读感受，让读者在不知不觉中步入一个充满斑斓色彩的光影世界。

韩国的历史是一部充满了“恨”的血泪史，其民族、民众的生存状况就是一种“恨”的状态。“恨”已经成为其民族特有的集体无意识心理。日据时期反抗日本殖民统治的民族电影、80年代的民族电影运动和80年代末90年代初的抵御好莱坞电影入侵的抗争都是这种“恨”意识在电影中的体现。

本书首先介绍了韩国电影的社会文化背景、历史沿革、产业结构和美学潮流，重点从产业和叙事的角度探讨了好莱坞电影是如何影响韩国主流电影与非主流电影产业发展的，以及韩国电影如何应对好莱坞电影的强势入侵，并逐步建立自己的民族电影。最后深入分析了近年来韩国电影表现韩国现代化过程的方式，以及以电影的形式构建国家、民族想象的意义。

本书是第一次从韩国民族文化的角度详细探讨韩国电影的文化身份及其意义，并深入分析韩国电影与民族文化发展的关系。因此，本书对于对中国电影的发展，尤其是21世纪初期相同背景下的中国电...

这是一本以出身、来历、渊源划分“香港电影势力版图”的人物传记书。

本书仿拟《史记》体例，以民间视角和观众身份重述了香港电影近百年历史，重点刻画香港电影人以及重要影片和电影事件，讲述影坛台前幕后的种种趣闻与秘闻，梳理香港电影与各种阶层和势力之间的负责关系，可读性强，史料丰富。

全书计十二卷，参考《史记》体例，每卷“龙头”为一个大企业本纪，共囊括65位公司世家、近200位导演、影星、幕后列传。

想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书》讲的就是这些。

《工业光魔：创新的艺术》是当下的第一本，也是唯一一本聚焦于工业光魔公司过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。　　这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。

《院线经营管理》19世纪末和20世纪初在中国土地上出现的第一批影院与美国的“镍币影院”极为相似，随着影片内容和经营方式的变化，中国的电影放映也已经脱离茶园，而开始成为一种独立的商业行为。正是正规剧院的出现，让电影在中国的中下层市民中得到迅速普及。十年问，电影在中国从南到北，由沿海到内地，逐渐流传开来。在此之后，电影放映业日益发达，特别是北京、上海、香港等城市，经济发达，人口集中，为中国电影放映业的发展提供了良好物质条件，永久性影院随之出现。永久性影院的出现，让电影行业出现三个相对独立的经营环节，即制片、发行、放映。

身为经济世界中活动的一分子，本该能看懂经济舞台上发生的一切，并理智地参与其中，不幸的是，我们的经济世界被分割成两半：

一边是高谈阔论的专业人士，在高端的圈子内自说自话、我行我素；另一边是懵懵懂懂的普通人士，在平凡的世界里无法透彻地理解经济世界发生的变化。

这本书，就是要将思考力和参与权还给经济高墙外的普通大众：

《盗梦空间》与国际货币体系演变

《少年派的奇幻漂流》与中国经济增长

《绿野仙踪》与金本位复辟

……

打开电影看经济，我们能发现不同空间里的同一种逻辑！

40余篇文章就着电影品经济，内容涉及经济思想、全球经济、中国经济、美国经济、欧日经济、货币政策和金融市场经典理论，在电影与经济间架起一座桥梁，为对经济感兴趣的普通人，更轻松、更直白、更感性地理解经济世界打开一扇窗户，放飞经济畅想！

《场记——21部纸上纪录片》没有天马行空的剧本，却有生命真相的诠释

当连绵不断的文字，为你连接出一段段故事

请相信，

那些矗立在你头脑中的人和事，

一定比想象中的生动、多姿

那艘沉没的太平轮

那些逝者的笑脸

…….

也许，你忆起了什么

也许，是找到了什么

国内知名媒体人张伟、赵涵漠用文字为你记录下那些发生在镜头中，也发生在我们身边的真实故事。在这里，每一个演员都是本色出演，每一段故事都是真实的生命印迹，每一份感动都是无法复制的纯粹……

旅遊作家紀雅清正在和她的未婚夫程志遠在婚紗店試著新裝。他們要結婚了，但是紀雅清並不開心，因為他的未婚夫雖然各個面向都具備了優質老公的條件，但是就是無法了解她的內心。她總是委曲求全，畢竟她認為，也許忽略了小小的自己，就可以換來更幸福的「兩個人」。在一次因緣際會中，她代替好朋友薇薇安來到了雲南，紀雅清遇到了一個男子許念祖，他也正尋找著一個跟紀雅清同名同姓的老婦人，而他的身世彷彿是個深不見底的祕密。

沒想到這一趟旅行，一個台灣來的男子與一名北京來的女子在雲南普洱，短暫七天的交會，竟然改變了兩個人的一生，也讓他們了解了真正的愛情。

本書收錄完整電影劇本知名女作家Difer精彩的改寫小說

更有導演林孝謙完整電影創作手記精彩大公開

想知道周渝民劉詩詩合作的種種趣事

幕後工作人員如何衡況雲南北京台北打造最清新的愛情電影

楊乃文黃建為魏如萱金曲獎優質男女演...

影视圈知道分子谭飞又一本犀利娱评集，拿电影说事儿，替八卦开刀，为娱乐把脉。谭飞用幽默风趣的语言绘出一幅幅当下娱乐圈的漫画肖像，由小及大，一针见血，辛辣的嘲讽之下是作为一个资深娱乐人对流行文化的洞见与责任。文分四辑：“傲”，为价值与影响力鼓掌；“娇”，笑看溺爱与矫饰之态；“浮”，断浅薄无依的影视沉疴；“躁”，评当下急躁逐利之风。

本書討論電影對於空間的企求與創作，這些被電影創作所觸及的空間分別有「城市」、「蒙太奇」、「空間」這三個部分。本書作者在通過大量影音、文獻閱讀的累積，一方面期許這三個範疇的思考能夠跨越研究領域的專業化，而更為直接對創作者所慾望的與接收者所感受的各種面向進行思考。

另一方面，在這20年來的發展中，由於數位影音技術以及新物料的開發，無疑地，影像與空間的距離越來越近，也因此，關於「空間－影像」的思考也面臨從作品感受的美學思考，漸次地面對著創作行動的創作概念與美學作為的創造。

本書特色本書設計採用3D手法，讓書本的視覺由平面轉入3D空間，以呼應本書所指涉與探討的核心議題─蒙太奇作為一種思維模式介入城市影像後所衍生的空間問題！

隨書附贈3D眼鏡

精读电影，随笔生活。

女作家洁尘的30篇针对中外女性导演电影作品的电影随笔，以感性而丰沛的文字，解读光影世界里的虚构与真实。

精评电影包括：《皮帕·李的私生活》、《刺猬的优雅》、《得闲炒饭》、《海鸥食堂》、《水仙花开》、《焦糖》等。

当你正兴致勃勃地看着恐怖片，设想一下，如果那个被邪灵追杀的主人公是你，你该如何逃生？

二十年来，作者塞斯只身闯荡在各种恐怖情境中，他遭遇过各式各样的鬼魂、恶魔、杀人狂，消灭过吸血鬼，轰掉过僵尸的脑袋，甚至与魔鬼共舞。现在，他将毕生所学整理成书，希望能助你一臂之力逃出生天。他会教你如何驱魔，如何逃离鬼屋，如何在杀人狂、僵尸或邪灵的追杀下逃生，等等。

书中涉及所有类型的恐怖片的拍摄技巧和情节设置的套路，而你逃生的技巧正在于识破这些技巧和拍摄套路；它还为我们提供了详细实用的恐怖片观影指导，以及一百多部需要重点学习的片目，是恐怖片发烧友最实用的观影指南。

电影教学，就是对影像的控制，并将这种掌控力传授给学生的过程。

——罗伯特•考尔克

经典级的电影入门教材，作者三十年教学经验结晶

全面丰富的知识梳理，从最基本的镜头，剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构，再到类型、性别和文化等宏观议题。

详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。

大量精彩的案例对照分析，由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落。

独创的交互式DVD教学光盘，提供更为细致直观的分析式观摩体验。

读完本书，你会以全新的方式观看电影。

作为《新东方英语》“听说天地”栏目的影评集萃，这套书（上、下两册）汇集了58部经典英文电影的影评赏析，将读者带入一个五彩斑斓的光影世界，随着影片中的角色感怀爱情、体味生命、反思历史、剖析人性、找寻自我……如果每一个凡人都想超越平凡，那么本书选择的每一部电影都为你提供了一次机会和动力。平凡的生活，因电影而变得斑斓。平静的生活，而好书而充满惊喜。

《电影悬念的叙事分析》这本著作对电影悬念的理论贡献在于，深入到叙事过程的基本环节中解析悬念构成的内在机理。作者陈瑜从布雷蒙的“叙事可能之逻辑”入手，指出“主人公”实现内心愿望的“可能性”是故事发展的基本动力。在剖析这个动力结构的同时，她看到了“阻挠因素”在叙事功能上具有的重要性，正是主人公在实现愿望时遇到的各种“阻挠因素”，才构成了叙事序列推进过程中的大小悬念。

• 化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。

• 作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。

• 语言通俗，深入浅出，是初学者的最佳引路指南，也是影视从业者的速查手册。

• 辅以近150副插图，生动直观认识镜头语法的细节。

• 附赠丰富的视觉词汇表，让您随手查阅相关专业词汇。

• 提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者...

感谢这些知音慧眼识珠，能够穿越这些年来笼罩在《南都娱乐周刊》之上的“八卦”面纱，触摸到隐匿于主创团队骨髓深处的人文情怀与现实关切。作为杂志主编，我一再说，办刊的意义，不仅仅在于为公众提供信息、厘清真相、传播观念，更大的价值在于激发、唤醒一种阅读需求，并通过这种需求为自己寻找同类、为公众寻找知音搭桥铺路。而在《南都娱乐周刊》创办之前，内地兼顾娱乐工业与大众趣味之间的娱乐杂志几近断档，我们是在几乎空白的市场上艰难并谨慎地探索、塑造着专业娱乐媒体的品质与品相、内涵与外延。

《香港烙印：许鞍华的光影历程》主要介绍的是香港女星电影导演，监制，编剧许鞍华的电影之路，从她导演的第一部电影《疯劫》到获得第十二届华语电影传媒大奖的《桃姐》这几十年间的创作过程，讲述了作为一代电影人的心路历程，作为一名华语电影女导演不同于其他男性到导演的细腻之处。

电影改变了世界。从技术允许的第一天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。记录周遭的世界、自身的情感、经历、创造和日常生活的愿望如同呼吸般自然，而这一愿望的产物又随时间、地点及社会和文化环境的不同而千差万别。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样的建筑学和社会学意义？为什么一些电影得以成为经典？是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星？

《电影通史》近距离展现了世界影坛的重要时期、流派和作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。它按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至当今尖端科技。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从最早出现的默片到史诗票房大片和21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。

本书详尽分析了各个时期的代表作，从机...

旧好莱坞曾经在第二次世界大战之前，尤其是1930至1945年，创造了美国电影史上的第一个黄金时代。新好莱坞一般是指1960年代末期以后的好莱坞。本书全面系统地梳理了以好莱坞为代表的美国电影的发展历程，讲述了旧好莱坞在产业运作和艺术创作方面的特点，以及进入新好莱坞时代在这几个方面的变化。分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质，并分析了各种类型的特征和文化意义。

作者指出：“我们的研究将讨论这样一个过程，好莱坞影片类型面对着我们文化中所固有的某种矛盾，并以有利于社群的方式来解决这些文化的冲突，并且最终把我们的集体文化理想仪式化了，在实现这一功能时，不同的类型结合整个美国文化社群的不同领域或方面，利用他们局部的和特殊的社群来处理当代美国社会普遍关心的各种问题。”在本书中，他揭示了在表面的场景、事件和人物之下潜藏着的叙事...

把你自己沉浸在壮丽的《哈利·波特》系列电影的世界里，了解为什么